Don Quijote de la Mancha, homenaje a 400 años de una historia vigente.

La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra y el mar encubre; por libertad así como por la honra, se puede aventurar la vida y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres.

Finalizando este año, queda terminarlo como se lo merece, rindiendo un homenaje a la obra magna de literatura española, el antes y después de lo que se conoce por el arte de la prosa novelada, el portal imaginativo que es lo que hoy nos apasiona en cada página de cada escritor: los derivados actuales de este género literario; la generación de nuestra sonrisa.
Y es que este año se cumplían los 400 años de la obra perenne de literatura española: Las aventuras del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, una obra que no admite críticas, sino sólo homenajes, por lo tanto me abstendré de los primeros, seré discreto en los segundos y daré una breve perspectiva de la mágica y jocosa lectura que es inmiscuirse en las páginas de este libro.
¿Dónde reside la magia perdurable de esta obra? Ya hace cuatro siglos el que don Miguel publicó su libro y aún mantiene una vigencia poderosa: la figura idealista, capaz de soñar y guardar la esperanza propia, de que siempre que uno crea en lo que son sus convicciones estas pueden ser totalmente reales y por ellas se puede morir, amar, pelear y sentir la derrota: aunque sean la idea de un loco; pero que sería del mundo sin los locos: una línea recta, interminable, rígida y fría. Por un lado en la obra reluce la figura de don Quijote, con la hipérbole de los valores individuales, que en el fondo trataba de rescatar, los guiños perfectamente logrados a la iglesia, a las costumbres, todos estos eventos teñidos de una bondad y una elocuencia logrados de manera maravillosa por un uso prodigioso del, aquel entonces, incipiente idioma español. Y qué decir de Sancho Panza, una de las almas más nobles que ha dado la literatura: jocoso, elocuente, también, con dejos de una inmensa sabiduría pueblerina recargada de detalles, de refranes y frases pícaras magnificas para un hombrecillo que empezó formando una pareja dispareja y que actualmente son considerados un matrimonio consagrado.
Me iba a desgranar hablando de las “celebraciones” del año Quijotesco en el país, pero no quiero entrar en lo negativo y simplemente remitirme a, como dijeran de la Historia de la Revolución Francesa de Lamartine y que aquí encaja perfecto: “la fuente de la que beberán las generaciones siguientes”. El Quijote es en sí la Biblia iniciática del idioma español, la piedra Rosetta de lo que actualmente es el código castellano que ha sido guardado por la España y desarrollado tan brillantemente por los agregados latinoamericanos.
La muerte de Don Quijote al final de la historia es la muerte de un poco de nosotros mismos, mas, es el inicio de toda una serie de pensamientos que no dejarán de acompañarnos por el resto de nuestra vida. Continuarán perpetuados en nuestras mentes el anhelo vehemente por un ideal, la risa pasajera, el humor, el compañerismo, del viento sabroso de una historia, escrita a una mano, por el Manco de Lepanto.

La Resistencia

Lo que leo...
La Resistencia, Ernesto Sábato
¿Qué consideraciones tiene alguien hacia el final de su vida,de qué manera el mundo es visto por una gran mente, cuando se da cuenta que el mundo que vive ahora no es el que deseó durante su existencia?
Éstas y otras disquisiciones nos presenta Sábato en uno de sus últimos ensayos, emitido por alguien que acaba su vida hacia los que la están empezando a vivir ahora mismo.
A manera de cinco cartas y un epílogo Sábato dedica a la sociedad actual, joven sobre todo, un ensayo acerca de los elementos de la sociedad que se están perdiendo: la religión, la socialización, la comunicación, la lectura, el arte mismo y, sobre todo,la propia humanidad de la humanidad. En un mundo en que nos sentamos "abúlicos frente a la televisión", en el que las ciudades nos tragan, donde el espíritu de grupo ha sido reemplazado por el de competencia, el individualismo egoísta y el aislamiento cada vez más alarmante de los miembros de una sociedad que a medida que crece y se vuelve más tecnológica, pierde así los valores que la hacen ser tal.
Un ensayo de Sábato dedicado a los tiempos del caos,del caos social, no el de las guerras y crisis económicas, sino el generado por la misma humanidad, de la cual los únicos salvadores podemos ser nosotros los jóvenes

El Obsceno Pájaro de la Noche

Lo que leo...
El obsceno pájaro de la noche, José Donoso
La literatura hispanoamericana tiene otro cenit en Donoso, eso es innegable. Tengo que confesar que no había leído nada de este autor y llegué a esta novela por una lista de Amazon acerca de "Dioses perversos y podridos", esta novela le hace honor a su lista. Es perversa, sórdida, en ambos extremos de la vida humana: la juventud y la senilidad. Una novela que va de lo complejo, pasa por lo más complejo e invisible y llega hasta la destrucción final. Un proceso narrativo en el que todo se va nublando, desdibujando y dejando cabos sueltos, posibles interpretaciones de una historia que yace en un universo metafísico en el que nada parece ser real, ya que ni sus propios narradores sabe donde inicia la pesadilla y donde la realidad la delimita.
El Obsceno pájaro de la noche narra la historia de dos personajes: Humberto Peñaloza y Jerónimo de Azcoitía, el uno obsesionado con con su falta de raíces, de no tener apellido ni nadie que lo recuerde, mientras que el segundo millonario, pero incapaz de concebir un heredero que perpetúe el nombre de la familia. Estos dos estarán amarrados por siempre en una extraña trama en la que ambos parecen cambiar de cuerpos y de almas (así como fluctúa el narrador durante toda la novela). La búsqueda y la obsesión por la genealogía, la búsqueda de la identidad, será el tema central de la novela que se desarrolla desde el punto central de un asilo en el que Peñaloza (ahora convertido en el Mudito, debido a una extravagante operación en la que extirpan todo su ser menos "ese 20%"...) sirve de conserje de un montón de viejas que creen que una de las huérfanas también asilada ahí está embarzada sin pecado concebido y crean una terrible secta en la que no se sabe nunca si el hijo nace o no, o que simplemente ha sido el Mudito al que han hecho parecer dicho engendro.
En fin una novela que explota la capacidad creadora e imaginativa del escritor así como también la potencia del lenguaje que termina siendo el único protagonista de esta historia,plagada de engendros, de criaturas, de fantasmas y de brujas, o de ninguno de ellos.

Virgen a los 40

LO QUE VEO...
Virgen a los 40 (40 year old virgin)
de Jude Appatow, con Steve Carrell y Catherine Keener
Definitivamente no soy fanático de la comedia, este parece ser un género tan viciado en los últimos años; si no nos atacan los norteamericanos con las exageraciones de Jim Carrey o la comedia también ridícula, macho y gritona de Will Ferrell, nos sabotean la risa los japoneses con sus comedias cochinas, de chistes pervertidos y casi crípticos, que se basan más en la actuación y libreto (ni que decir de los efectos especiales) que en la improvisación la cual debe ser considerada como el alma de la comedia.
Sin embargo, Virgen a los 40 no nos defrauda, con un humor que parece tener una fórmula: da la impresión de que nos echaran un chiste cada 2 minutos, con un ritmo hilarante que no se detiene durante toda la proyección. La trama narra la cruzada de Andy por perder su virginidad, comandada por sus tres amigos, colegas suyos de una tienda de electrónica donde los cuatro trabajan. De manera que cada uno le da todo tipo de consejos, que a pesar de que lo impulsan,no le son efectivos, por lo menos de la manera que el quiere y que termina revelando al final, en una comedia que se desenvuelve entre lo romántica y dramática (sin exagerar ni ridiculizar), que la verdad del amor la encuentra uno mismo en el momento en que encuentra a la persona adecuada.
Andy y sus amigos desbordan al público de la risa de principio a fin, en su viaje hacia su pérdida de la virginidad y a la etapa más madura de su vida adulta.

La Montaña Mágica

Lo que leo...
La Montaña Mágica, Thomas Mann
Una vez me preguntaron por qué la Montaña mágica era la mejor novela de este siglo y quizás de la historia. Si partimos de la premisa totalitarista de Hermann Broch, la cual reza que todo arte es perfecto en cuanto puede expresar el mundo en su totalidad, la Montaña... si no es total por lo menos se acerca mucho a este nivel de perfección.
No cabe aquí describir las más de mil páginas que componen la novela (la cual tuve la placentera oportunidad de leer en una de las primeras traducciones al español de Mario Verdaguer).
De manera muy sucinta: la Montaña mágica narra la historia de Hans Castorp y su llegada a un sanatorio de tuberculosos en Suiza, a visitar a su primo Joachin Ziemsem, la trama; un típico billdunsgroman o novela de aprendizaje, se desarrolla desde la pedantería inicial en el comportamiento de nuestro Castorp hasta convertirse,después de más de una década de estadía en el sanatorio, en uno más de los internos a los que tanto criticó al principio, como si por el hecho de ver a la humanidad desde una perspectiva distante se le entendiera más, pero a la vez se pasara al promontorio de mero espectador desapareciendo dicha condición en si misma.
Desfilarán varios personajes: el inolvidable maestro Settembrini con sus discusiones sobre el mundo y la vida, el amor de Castorp, madame Chauchat y el insoportable Mynheer Pepperkorn, y la tríada de amigos que los acompañara en sus diálogos sobre la vida, la muerte, el gobierno, la democracia, el amor y la religión.
Quedan como recuerdos hermosos de esta novela los pasajes en los que Hans en sus lapsos de amor por la anatomía (entre otros que incluirán la botánica y la entomología),Mann a intermedio de Castorp hace una de las descripciones más bellas del desarrollo humano desde sus inicios embrionarios hasta su definición completa. Y no estaría de más mencionar otra parte en que se hace una comparación de la literatura con la música: de como el escritor, como el músico es capaz de detener el tiempo, avanzarlo, volverlo a colocar y manejarlo a su gusto, de acuerdo a las circunstancias y los fines.
En fin, vale la pena saborear su millar de páginas, entenderla, tomar notas y vivir y crecer con Hans mientras la belleza de la palabra, efectiva y económica se deslumbra y descubre ante nosotros.

LA VIE REVEE DES ANGES

Lo que veo…
La Vie rêvée des anges(La vida secreta de los ángeles) (1998), director: Erick Zonca

Con Élodie Bouchez y Natacha Régnier
Nunca había escuchado de esta película antes, hasta que la fui a ver en una proyección gratuita en el cine universitario. La historia no me fue sorprendente: una típica telenovela: una chica pobre que quiere mejorar su vida andando con un ricachón que luego se deshace de ella cuando se ha aburrido. Pero al sentir, más que a ver, cada actuación quedé pasmado.
No será la mejor fotografía, ni nada emocionante en la edición, mas, lo sorprendente de esta película es como un par de buenas actrices ejemplifican lo que debe ser contar una historia a través de sus personajes, en la pantalla, sencilla, honesta y realista.
La secreta de los ángeles es la historia de dos muchachas que se topan no en el París romántico, sino en el París de la adversidad: Isabelle y Marie. Isabelle es una muchacha maravillosa, tranquila, casi infantil que vive la vida como puede, con una sonrisa en la cara; mientras que Marie es lo que se llamaría una trepadora, sin escrúpulos, que sobrevive cada día, pero que el hecho de lograrlo no la vuelve para nada feliz. Comparten el apartamento de una niña en coma, de la cual Isabelle se apega por el simple hecho de buscar en ella, la amiga que no halla en Marie. Y la trama se desencadena así, hasta que Marie encuentra al hombre de sus sueños: rico, poderoso, pero que la usa como un juguete, para sólo terminar suicidándose.
Ambas excelentes actrices (ganadoras conjuntas del premio de mejor actriz en Cannes 1998) es difícil escoger cual es mejor que la otra. Aunque esta cuestión muere aquí, ya que una equipara a la otra: Isa, en candidez y Marie en pesimismo. Es tan perfecta la actuación de ambas, que la escena en que Isa le dice a Marie que Chriss no quiere saber más de ella, el cambio de humor en Marie está tan bien logrado que da un vuelco total a la trama de la misma.
Esta cinta es una muestra de que no todo el cine está basado en gran fotografía, ni en imágenes artísticas, sino en una forma sencilla de contar una buena historia, con actrices poco famosas, pero de un carisma tan grande que las hace inolvidables.

Irréversible

Lo que veo…
Irréversible (2002), director: Gaspar Noé

Con Vincent Cassel y Monica Bellucci.

Irréversible cuenta la historia de la brutal violación de una mujer a manos de un personaje conocido como “la tenia” y la desenfrenada búsqueda de venganza por parte de su esposo. Brutal, desgarradora, violenta y extremadamente gráfica, pueden ser adjetivos que lleguen a dar una leve idea de su trama, más no revelan detalladamente la experiencia que implica ver esta película.
Gaspar Noé exprime al máximo el poderío de la cámara, no limitándose a la típica toma horizontal, calmada, sino llevándonos a través de un verdadero infierno cinematográfico (cuando así lo requiere) y de igual manera mostrándonos escenas visualmente dolorosas, obligatoriamente. La cámara pasa repentinamente a 180 grados, da la vuelta, se enreda y nos da flashes de los actos masoquistas ejecutados en el bar THE RECTUM, una orgía feroz que termina con el violento asesinato, mediante un extintor de incendios, de alguien que no es la tenia, pero que resulta ser su objeto de venganza,ya que la brutalidad hunmana no conoce límites. Por otra parte está la escena de la violación de Alex (Monica Bellucci) en una escena de una sola toma, en la que observamos, como voyeurs de primera fila, la violación, sodomización y tortura de la esposa de Marcus, quien ferozmente buscará venganza en una película en la que desde su inicio conocemos el final, mas, de la cual irónicamente, no sabemos por qué ocurre dicho final.
Las actuaciones fabulosas, en la que prácticamente cada diálogo pareciera improvisado, cada escena parece tan real, y es seguida por la cámara (que creo que sólo se detiene en la toma de la violación) de manera que el espectador no pareciera observar cada escena, sino estar ahí mismo, como otro personaje, a dos metros de lo que sucede.
La película le hace honor a su nombre, dada la impotencia que produce en el espectador hacia su final-inicio en el que sentimos a los protagonistas más felices que nunca, pero incapaces de huir del destino que ya sabemos cambiará sus vidas para siempre.
Una historia sobre la venganza, de como esta nos vuelve menos que humanos y a veces peores que nuestro objeto de venganza.

Austerlitz

LO QUE LEO...
Austerlitz de W.G. Sebald

Una novela que se encuentra enmarcada entre el libro de viajes y el almanaque fotográfico, que nos trae la historia, contada a través de un narrador anónimo, cuya verdadera voz es la de Jacques Austerlitz, viajero incansable, que no tiene nacionalidad, ni origen ni un lugar en esta tierra.
Si hay una novela en la que cada frase valga por su peso, es ésta. El manejo del lenguaje por parte de Sebald es perfecto, casi metrado, prácticamente lírico, en el que Austerlitz pareciera cantar su epopeya personal: la sencillez de un hombre cuya vida se vio borrada desde su inicio, durante la Segunda Guerra Mundial, apartado de sus padres en la aquel tiempo Checoslovaquia y enviado a vivir en Gales, Inglaterra, desconociendo su identidad, revelada poco a poco entre las páginas de este libro. Una novela sobre el holocausto, pero no narrada desde la perspectiva clásica, sino más bien una perspectiva del holocausto y su gente, no desde la típica del holocausto y su "opresión". El autor nos incluye en su libro fotos que de cierta manera son la pantalla de la historia: partes esenciales en una bella sinfonía de la palabra.

La Dama de Shanghai

LO QUE VEO...
La Dama de Shanghai(The lady from shanghai)

con Orson Welles y Rita Hayworth
Hay muchas cosas que ocurren por casualidad en la vida y una de ellas fue el que por mis ojos pasara esta película; privilegio y casualidad. Digo casualidad, porque hace unos días estaba leyéndome el libro Cine o Sardina de Guillermo Cabrera Infante (lastimósamente fallecido este año) y me topé con el capítulo en donde habla de Orson Welles como un verdadero apasionado del cine, un ènfant terrible que lo dio todo por su arte, del que es prácticamente su renovador (y uno de sus mejores artífices hasta ahora), llegando, incluso, a financiar sus propias películas. Debo confesar que hasta ahora sólo he visto tres películas de Welles, de las cuales sólo de dos recuerdo el nombre: Citizen Kane y The Lady from Shanghai y siempre había tenido una opinión preconcebida de sus obras, de que no eran tan buenas como Kane, pero me tuve que tragar mis palabras al ver La dama.
Bueno, retomando el tema, acababa yo de leerme el capítulo referente a Welles y al día siguiente me di cuenta de que pasaban la película en un canal local, en la televisión educativa, claro está. Y me sorprendió sobre manera: la actuación impecable de Welles, y la figura trágica de Hayworth, en la que, a pesar de estar todo el amor declarado hacia Welles, éste siempre se ve reticente a aceptarla, porque sabe que en el fondo es un tiburón, como el marido que la tiene apresada en una pesadilla alcohólica en un crucero alrededor de latinoamérica.
Les especifico la trama: Mike 0'Hara (Welles) salva a Elsa(Hayworth) de unos ladrones e inmediatamente se enamora de ella, Arthur Bannister, su marido se aprovecha de esta oportuna relación para embarcar a Mike en su yate privado en un viaje alrededor de latinoamérica. Una pesadilla alcohólica, negra, egoísta y perversa, secundada por el socio de Bannister, George Grisby, interpretado macabramente por Glenn Anders. En la que una terrible trama, llena de amores, odio y sobre todo, traición, terminan convirtiéndose en una obra maestra del siglo xx.
La forma de actuar de Welles es tan impresionante, sólo equiparable al estilo que instauró Marlon Brando por esos mismos años. Un estilo de fuerza teatral, más basado en expresiones y fuerza de palabra, que en emociones burdas sobreactuadas en la pantalla, elocuente, directo, retratando toda la dureza de un marino que conoce la vida, la ha recorrido y conoce las traiciones de la misma, de las traiciones de las mujeres y de toda la gente, que por eso vive una vida sencilla, porque en la complicación están los problemas. Por otro lado la Hayworth está en todo el esplendor de su belleza, dolida, pero en el fondo malvada, con las mismas pretensiones egoístas de su marido, que al final termina revelando ser de la misma calaña de Bannister y muriendo igual que él.
El guión firme, como sólo lo podía hacer Orson Welles en el que cada frase es un aforismo; Welles no habla, sentencia y como última frase del filme, me queda fírmemente grabada:
everybody is somebody's fool.

Amor Eterno

LO QUE VEO...
Un Long Dimanche de Françailles (Amor Eterno)

de Jean- Pierre Jeunet.2004
Definitivamente Jeunet no pierde la capacidad de asombrarnos, si ya lo había con hecho con el humor irónico y sencillo de Amelie, aunado a sus elocuentes diálogos, con personajes fabulosos y cómicos. Lo repite con Amor eterno, que no solamente demuestra una visión diferente de la primera guerra mundial, sino con una historia de una billeza gráfica sin par, con una trama cuyo tema principal es la esperanza.
Amor Eterno cuenta la historia de Mathilde, quien "pierde" al amor e su vida durante la primera guerra mundial, mientras éste servía en el ejército francés, irónicamente ejecutado en el mismo campo de batalla. En ella nunca reducirá la esperanza de encontrarlo y la historia se desenvolverá como un conjunto de hechos curiosos, situaciones extravagantes mientras ella sigue pistas ínfimas a través de todo tipo de personajes para encontrar a Manech, su prometido.
La belleza de esta película radica en la belleza de cada imagen, en la que los actores quedan reducidos a prácticamente nada contra los escenarios hermosos, perfectamente encuadrados, sublimizados por una cámara fija y que capta cada escena como un cuadro impresionista. De igual manera el uso de lo que ya es su marca de producciones anteriores: la sempiterna voz en off que da cohesión a la historia y que la va desgranando poco a poco. Todo esto unido a una perfecta caracterización por cada actor (me sorprendió sobremanera la aparición de Jodie Foster en un personaje secundario) y el caluroso humor que lleva durante toda la película.

El Club de los Canallas

LO QUE LEO...
El Club de los Canallas, de Jonathan Coe, Anagrama 2004

Tenía un buen tiempo de estar viendo este libro en las repisas de los principales centros libreros de Panamá, me llamó la atención y su tema: cuatro adolescentes en la decadencia de Inglaterra, pre-thatcherianos, amantes del rock sinfónico (cuya muerte la había causado The Sex Pistols), las bombas de la IRA y el racismo imperante en esa época en el Reino Unido.
En un principio, me imaginaba otro tipo de novela, luego leía que la retrataban como una novela histórica y resultó serlo; cuesta entender bien que trata de expresar el autor, parece forzada, demasiado obvia para lograr su cometido, incluso cursi. Mas en un momento se llega a ver, que no es una novela de estilo ni forma, sino de personajes que calan hondamente en el alma y que perduran (y son extrañados) con el tiempo.
La verdadera maestría de esta novela se ve reflejada en la manera que Coe retrata a sus personajes desde la adolescencia hasta su entrada a la vida adulta, con la transición característica de la ingenuidad preadolescente, las experiencias de la etapa posterior y la reevaluación de sus vidas al dejar la escuela secundaria.
El Club de los Canallas trata de la vida de tres amigos de la secundaria en el Birmingham a finales de los 70's. Benjamin Trotter, futuro escritor, fanático del rock progresivo, con una peculiar y cómica relación con Dios y enamorado perdidamente de Cicely Boyd, Phillip Chase enamorado de Yes y del mismo rock progresivo con las ansias, ya perdidas para esa época, de montar una banda en este estilo y Douglas Anderton, hijo de un duro líder sindical (cuya historia será uno de los subplots más importantes de la trama de la novela). Todas las vivencias de estos jóvenes en una época revuelta y llena de incertidumbre, durante una Inglaterra que se movía entre la total intolerancia y el nacionalismo férreo al ver que su país se les iba de las manos entre crisis e inestabilidades internas.
Una novela muy engañosa al principio, pero que no puede ser vista simplemnte desde la tipica perspectiva estilística, sino como un perfecto ejemplo de desarrollo de personajes, únicos y bien marcados, sin ser exagerados y que perduran en la mente mucho tiempo después de ser leída.
Y lo mejor de este libro es la nota final en la que Coe asegura que continuará la trama en otra parte llamada EL CÍRCULO CERRADO.

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Un blog desde el centro de América, Panamá, dedicado a la arquitectura, el cine, el arte, música, literatura y cultura alternativa. Con una visión actual y joven de los acontecimientos sociales de esta generación.