LA VIE REVEE DES ANGES

Lo que veo…
La Vie rêvée des anges(La vida secreta de los ángeles) (1998), director: Erick Zonca

Con Élodie Bouchez y Natacha Régnier
Nunca había escuchado de esta película antes, hasta que la fui a ver en una proyección gratuita en el cine universitario. La historia no me fue sorprendente: una típica telenovela: una chica pobre que quiere mejorar su vida andando con un ricachón que luego se deshace de ella cuando se ha aburrido. Pero al sentir, más que a ver, cada actuación quedé pasmado.
No será la mejor fotografía, ni nada emocionante en la edición, mas, lo sorprendente de esta película es como un par de buenas actrices ejemplifican lo que debe ser contar una historia a través de sus personajes, en la pantalla, sencilla, honesta y realista.
La secreta de los ángeles es la historia de dos muchachas que se topan no en el París romántico, sino en el París de la adversidad: Isabelle y Marie. Isabelle es una muchacha maravillosa, tranquila, casi infantil que vive la vida como puede, con una sonrisa en la cara; mientras que Marie es lo que se llamaría una trepadora, sin escrúpulos, que sobrevive cada día, pero que el hecho de lograrlo no la vuelve para nada feliz. Comparten el apartamento de una niña en coma, de la cual Isabelle se apega por el simple hecho de buscar en ella, la amiga que no halla en Marie. Y la trama se desencadena así, hasta que Marie encuentra al hombre de sus sueños: rico, poderoso, pero que la usa como un juguete, para sólo terminar suicidándose.
Ambas excelentes actrices (ganadoras conjuntas del premio de mejor actriz en Cannes 1998) es difícil escoger cual es mejor que la otra. Aunque esta cuestión muere aquí, ya que una equipara a la otra: Isa, en candidez y Marie en pesimismo. Es tan perfecta la actuación de ambas, que la escena en que Isa le dice a Marie que Chriss no quiere saber más de ella, el cambio de humor en Marie está tan bien logrado que da un vuelco total a la trama de la misma.
Esta cinta es una muestra de que no todo el cine está basado en gran fotografía, ni en imágenes artísticas, sino en una forma sencilla de contar una buena historia, con actrices poco famosas, pero de un carisma tan grande que las hace inolvidables.

Irréversible

Lo que veo…
Irréversible (2002), director: Gaspar Noé

Con Vincent Cassel y Monica Bellucci.

Irréversible cuenta la historia de la brutal violación de una mujer a manos de un personaje conocido como “la tenia” y la desenfrenada búsqueda de venganza por parte de su esposo. Brutal, desgarradora, violenta y extremadamente gráfica, pueden ser adjetivos que lleguen a dar una leve idea de su trama, más no revelan detalladamente la experiencia que implica ver esta película.
Gaspar Noé exprime al máximo el poderío de la cámara, no limitándose a la típica toma horizontal, calmada, sino llevándonos a través de un verdadero infierno cinematográfico (cuando así lo requiere) y de igual manera mostrándonos escenas visualmente dolorosas, obligatoriamente. La cámara pasa repentinamente a 180 grados, da la vuelta, se enreda y nos da flashes de los actos masoquistas ejecutados en el bar THE RECTUM, una orgía feroz que termina con el violento asesinato, mediante un extintor de incendios, de alguien que no es la tenia, pero que resulta ser su objeto de venganza,ya que la brutalidad hunmana no conoce límites. Por otra parte está la escena de la violación de Alex (Monica Bellucci) en una escena de una sola toma, en la que observamos, como voyeurs de primera fila, la violación, sodomización y tortura de la esposa de Marcus, quien ferozmente buscará venganza en una película en la que desde su inicio conocemos el final, mas, de la cual irónicamente, no sabemos por qué ocurre dicho final.
Las actuaciones fabulosas, en la que prácticamente cada diálogo pareciera improvisado, cada escena parece tan real, y es seguida por la cámara (que creo que sólo se detiene en la toma de la violación) de manera que el espectador no pareciera observar cada escena, sino estar ahí mismo, como otro personaje, a dos metros de lo que sucede.
La película le hace honor a su nombre, dada la impotencia que produce en el espectador hacia su final-inicio en el que sentimos a los protagonistas más felices que nunca, pero incapaces de huir del destino que ya sabemos cambiará sus vidas para siempre.
Una historia sobre la venganza, de como esta nos vuelve menos que humanos y a veces peores que nuestro objeto de venganza.

Austerlitz

LO QUE LEO...
Austerlitz de W.G. Sebald

Una novela que se encuentra enmarcada entre el libro de viajes y el almanaque fotográfico, que nos trae la historia, contada a través de un narrador anónimo, cuya verdadera voz es la de Jacques Austerlitz, viajero incansable, que no tiene nacionalidad, ni origen ni un lugar en esta tierra.
Si hay una novela en la que cada frase valga por su peso, es ésta. El manejo del lenguaje por parte de Sebald es perfecto, casi metrado, prácticamente lírico, en el que Austerlitz pareciera cantar su epopeya personal: la sencillez de un hombre cuya vida se vio borrada desde su inicio, durante la Segunda Guerra Mundial, apartado de sus padres en la aquel tiempo Checoslovaquia y enviado a vivir en Gales, Inglaterra, desconociendo su identidad, revelada poco a poco entre las páginas de este libro. Una novela sobre el holocausto, pero no narrada desde la perspectiva clásica, sino más bien una perspectiva del holocausto y su gente, no desde la típica del holocausto y su "opresión". El autor nos incluye en su libro fotos que de cierta manera son la pantalla de la historia: partes esenciales en una bella sinfonía de la palabra.

La Dama de Shanghai

LO QUE VEO...
La Dama de Shanghai(The lady from shanghai)

con Orson Welles y Rita Hayworth
Hay muchas cosas que ocurren por casualidad en la vida y una de ellas fue el que por mis ojos pasara esta película; privilegio y casualidad. Digo casualidad, porque hace unos días estaba leyéndome el libro Cine o Sardina de Guillermo Cabrera Infante (lastimósamente fallecido este año) y me topé con el capítulo en donde habla de Orson Welles como un verdadero apasionado del cine, un ènfant terrible que lo dio todo por su arte, del que es prácticamente su renovador (y uno de sus mejores artífices hasta ahora), llegando, incluso, a financiar sus propias películas. Debo confesar que hasta ahora sólo he visto tres películas de Welles, de las cuales sólo de dos recuerdo el nombre: Citizen Kane y The Lady from Shanghai y siempre había tenido una opinión preconcebida de sus obras, de que no eran tan buenas como Kane, pero me tuve que tragar mis palabras al ver La dama.
Bueno, retomando el tema, acababa yo de leerme el capítulo referente a Welles y al día siguiente me di cuenta de que pasaban la película en un canal local, en la televisión educativa, claro está. Y me sorprendió sobre manera: la actuación impecable de Welles, y la figura trágica de Hayworth, en la que, a pesar de estar todo el amor declarado hacia Welles, éste siempre se ve reticente a aceptarla, porque sabe que en el fondo es un tiburón, como el marido que la tiene apresada en una pesadilla alcohólica en un crucero alrededor de latinoamérica.
Les especifico la trama: Mike 0'Hara (Welles) salva a Elsa(Hayworth) de unos ladrones e inmediatamente se enamora de ella, Arthur Bannister, su marido se aprovecha de esta oportuna relación para embarcar a Mike en su yate privado en un viaje alrededor de latinoamérica. Una pesadilla alcohólica, negra, egoísta y perversa, secundada por el socio de Bannister, George Grisby, interpretado macabramente por Glenn Anders. En la que una terrible trama, llena de amores, odio y sobre todo, traición, terminan convirtiéndose en una obra maestra del siglo xx.
La forma de actuar de Welles es tan impresionante, sólo equiparable al estilo que instauró Marlon Brando por esos mismos años. Un estilo de fuerza teatral, más basado en expresiones y fuerza de palabra, que en emociones burdas sobreactuadas en la pantalla, elocuente, directo, retratando toda la dureza de un marino que conoce la vida, la ha recorrido y conoce las traiciones de la misma, de las traiciones de las mujeres y de toda la gente, que por eso vive una vida sencilla, porque en la complicación están los problemas. Por otro lado la Hayworth está en todo el esplendor de su belleza, dolida, pero en el fondo malvada, con las mismas pretensiones egoístas de su marido, que al final termina revelando ser de la misma calaña de Bannister y muriendo igual que él.
El guión firme, como sólo lo podía hacer Orson Welles en el que cada frase es un aforismo; Welles no habla, sentencia y como última frase del filme, me queda fírmemente grabada:
everybody is somebody's fool.

Amor Eterno

LO QUE VEO...
Un Long Dimanche de Françailles (Amor Eterno)

de Jean- Pierre Jeunet.2004
Definitivamente Jeunet no pierde la capacidad de asombrarnos, si ya lo había con hecho con el humor irónico y sencillo de Amelie, aunado a sus elocuentes diálogos, con personajes fabulosos y cómicos. Lo repite con Amor eterno, que no solamente demuestra una visión diferente de la primera guerra mundial, sino con una historia de una billeza gráfica sin par, con una trama cuyo tema principal es la esperanza.
Amor Eterno cuenta la historia de Mathilde, quien "pierde" al amor e su vida durante la primera guerra mundial, mientras éste servía en el ejército francés, irónicamente ejecutado en el mismo campo de batalla. En ella nunca reducirá la esperanza de encontrarlo y la historia se desenvolverá como un conjunto de hechos curiosos, situaciones extravagantes mientras ella sigue pistas ínfimas a través de todo tipo de personajes para encontrar a Manech, su prometido.
La belleza de esta película radica en la belleza de cada imagen, en la que los actores quedan reducidos a prácticamente nada contra los escenarios hermosos, perfectamente encuadrados, sublimizados por una cámara fija y que capta cada escena como un cuadro impresionista. De igual manera el uso de lo que ya es su marca de producciones anteriores: la sempiterna voz en off que da cohesión a la historia y que la va desgranando poco a poco. Todo esto unido a una perfecta caracterización por cada actor (me sorprendió sobremanera la aparición de Jodie Foster en un personaje secundario) y el caluroso humor que lleva durante toda la película.

El Club de los Canallas

LO QUE LEO...
El Club de los Canallas, de Jonathan Coe, Anagrama 2004

Tenía un buen tiempo de estar viendo este libro en las repisas de los principales centros libreros de Panamá, me llamó la atención y su tema: cuatro adolescentes en la decadencia de Inglaterra, pre-thatcherianos, amantes del rock sinfónico (cuya muerte la había causado The Sex Pistols), las bombas de la IRA y el racismo imperante en esa época en el Reino Unido.
En un principio, me imaginaba otro tipo de novela, luego leía que la retrataban como una novela histórica y resultó serlo; cuesta entender bien que trata de expresar el autor, parece forzada, demasiado obvia para lograr su cometido, incluso cursi. Mas en un momento se llega a ver, que no es una novela de estilo ni forma, sino de personajes que calan hondamente en el alma y que perduran (y son extrañados) con el tiempo.
La verdadera maestría de esta novela se ve reflejada en la manera que Coe retrata a sus personajes desde la adolescencia hasta su entrada a la vida adulta, con la transición característica de la ingenuidad preadolescente, las experiencias de la etapa posterior y la reevaluación de sus vidas al dejar la escuela secundaria.
El Club de los Canallas trata de la vida de tres amigos de la secundaria en el Birmingham a finales de los 70's. Benjamin Trotter, futuro escritor, fanático del rock progresivo, con una peculiar y cómica relación con Dios y enamorado perdidamente de Cicely Boyd, Phillip Chase enamorado de Yes y del mismo rock progresivo con las ansias, ya perdidas para esa época, de montar una banda en este estilo y Douglas Anderton, hijo de un duro líder sindical (cuya historia será uno de los subplots más importantes de la trama de la novela). Todas las vivencias de estos jóvenes en una época revuelta y llena de incertidumbre, durante una Inglaterra que se movía entre la total intolerancia y el nacionalismo férreo al ver que su país se les iba de las manos entre crisis e inestabilidades internas.
Una novela muy engañosa al principio, pero que no puede ser vista simplemnte desde la tipica perspectiva estilística, sino como un perfecto ejemplo de desarrollo de personajes, únicos y bien marcados, sin ser exagerados y que perduran en la mente mucho tiempo después de ser leída.
Y lo mejor de este libro es la nota final en la que Coe asegura que continuará la trama en otra parte llamada EL CÍRCULO CERRADO.

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Un blog desde el centro de América, Panamá, dedicado a la arquitectura, el cine, el arte, música, literatura y cultura alternativa. Con una visión actual y joven de los acontecimientos sociales de esta generación.