Austerlitz

LO QUE LEO...
Austerlitz de W.G. Sebald

Una novela que se encuentra enmarcada entre el libro de viajes y el almanaque fotográfico, que nos trae la historia, contada a través de un narrador anónimo, cuya verdadera voz es la de Jacques Austerlitz, viajero incansable, que no tiene nacionalidad, ni origen ni un lugar en esta tierra.
Si hay una novela en la que cada frase valga por su peso, es ésta. El manejo del lenguaje por parte de Sebald es perfecto, casi metrado, prácticamente lírico, en el que Austerlitz pareciera cantar su epopeya personal: la sencillez de un hombre cuya vida se vio borrada desde su inicio, durante la Segunda Guerra Mundial, apartado de sus padres en la aquel tiempo Checoslovaquia y enviado a vivir en Gales, Inglaterra, desconociendo su identidad, revelada poco a poco entre las páginas de este libro. Una novela sobre el holocausto, pero no narrada desde la perspectiva clásica, sino más bien una perspectiva del holocausto y su gente, no desde la típica del holocausto y su "opresión". El autor nos incluye en su libro fotos que de cierta manera son la pantalla de la historia: partes esenciales en una bella sinfonía de la palabra.

La Dama de Shanghai

LO QUE VEO...
La Dama de Shanghai(The lady from shanghai)

con Orson Welles y Rita Hayworth
Hay muchas cosas que ocurren por casualidad en la vida y una de ellas fue el que por mis ojos pasara esta película; privilegio y casualidad. Digo casualidad, porque hace unos días estaba leyéndome el libro Cine o Sardina de Guillermo Cabrera Infante (lastimósamente fallecido este año) y me topé con el capítulo en donde habla de Orson Welles como un verdadero apasionado del cine, un ènfant terrible que lo dio todo por su arte, del que es prácticamente su renovador (y uno de sus mejores artífices hasta ahora), llegando, incluso, a financiar sus propias películas. Debo confesar que hasta ahora sólo he visto tres películas de Welles, de las cuales sólo de dos recuerdo el nombre: Citizen Kane y The Lady from Shanghai y siempre había tenido una opinión preconcebida de sus obras, de que no eran tan buenas como Kane, pero me tuve que tragar mis palabras al ver La dama.
Bueno, retomando el tema, acababa yo de leerme el capítulo referente a Welles y al día siguiente me di cuenta de que pasaban la película en un canal local, en la televisión educativa, claro está. Y me sorprendió sobre manera: la actuación impecable de Welles, y la figura trágica de Hayworth, en la que, a pesar de estar todo el amor declarado hacia Welles, éste siempre se ve reticente a aceptarla, porque sabe que en el fondo es un tiburón, como el marido que la tiene apresada en una pesadilla alcohólica en un crucero alrededor de latinoamérica.
Les especifico la trama: Mike 0'Hara (Welles) salva a Elsa(Hayworth) de unos ladrones e inmediatamente se enamora de ella, Arthur Bannister, su marido se aprovecha de esta oportuna relación para embarcar a Mike en su yate privado en un viaje alrededor de latinoamérica. Una pesadilla alcohólica, negra, egoísta y perversa, secundada por el socio de Bannister, George Grisby, interpretado macabramente por Glenn Anders. En la que una terrible trama, llena de amores, odio y sobre todo, traición, terminan convirtiéndose en una obra maestra del siglo xx.
La forma de actuar de Welles es tan impresionante, sólo equiparable al estilo que instauró Marlon Brando por esos mismos años. Un estilo de fuerza teatral, más basado en expresiones y fuerza de palabra, que en emociones burdas sobreactuadas en la pantalla, elocuente, directo, retratando toda la dureza de un marino que conoce la vida, la ha recorrido y conoce las traiciones de la misma, de las traiciones de las mujeres y de toda la gente, que por eso vive una vida sencilla, porque en la complicación están los problemas. Por otro lado la Hayworth está en todo el esplendor de su belleza, dolida, pero en el fondo malvada, con las mismas pretensiones egoístas de su marido, que al final termina revelando ser de la misma calaña de Bannister y muriendo igual que él.
El guión firme, como sólo lo podía hacer Orson Welles en el que cada frase es un aforismo; Welles no habla, sentencia y como última frase del filme, me queda fírmemente grabada:
everybody is somebody's fool.

Amor Eterno

LO QUE VEO...
Un Long Dimanche de Françailles (Amor Eterno)

de Jean- Pierre Jeunet.2004
Definitivamente Jeunet no pierde la capacidad de asombrarnos, si ya lo había con hecho con el humor irónico y sencillo de Amelie, aunado a sus elocuentes diálogos, con personajes fabulosos y cómicos. Lo repite con Amor eterno, que no solamente demuestra una visión diferente de la primera guerra mundial, sino con una historia de una billeza gráfica sin par, con una trama cuyo tema principal es la esperanza.
Amor Eterno cuenta la historia de Mathilde, quien "pierde" al amor e su vida durante la primera guerra mundial, mientras éste servía en el ejército francés, irónicamente ejecutado en el mismo campo de batalla. En ella nunca reducirá la esperanza de encontrarlo y la historia se desenvolverá como un conjunto de hechos curiosos, situaciones extravagantes mientras ella sigue pistas ínfimas a través de todo tipo de personajes para encontrar a Manech, su prometido.
La belleza de esta película radica en la belleza de cada imagen, en la que los actores quedan reducidos a prácticamente nada contra los escenarios hermosos, perfectamente encuadrados, sublimizados por una cámara fija y que capta cada escena como un cuadro impresionista. De igual manera el uso de lo que ya es su marca de producciones anteriores: la sempiterna voz en off que da cohesión a la historia y que la va desgranando poco a poco. Todo esto unido a una perfecta caracterización por cada actor (me sorprendió sobremanera la aparición de Jodie Foster en un personaje secundario) y el caluroso humor que lleva durante toda la película.

El Club de los Canallas

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El Club de los Canallas, de Jonathan Coe, Anagrama 2004

Tenía un buen tiempo de estar viendo este libro en las repisas de los principales centros libreros de Panamá, me llamó la atención y su tema: cuatro adolescentes en la decadencia de Inglaterra, pre-thatcherianos, amantes del rock sinfónico (cuya muerte la había causado The Sex Pistols), las bombas de la IRA y el racismo imperante en esa época en el Reino Unido.
En un principio, me imaginaba otro tipo de novela, luego leía que la retrataban como una novela histórica y resultó serlo; cuesta entender bien que trata de expresar el autor, parece forzada, demasiado obvia para lograr su cometido, incluso cursi. Mas en un momento se llega a ver, que no es una novela de estilo ni forma, sino de personajes que calan hondamente en el alma y que perduran (y son extrañados) con el tiempo.
La verdadera maestría de esta novela se ve reflejada en la manera que Coe retrata a sus personajes desde la adolescencia hasta su entrada a la vida adulta, con la transición característica de la ingenuidad preadolescente, las experiencias de la etapa posterior y la reevaluación de sus vidas al dejar la escuela secundaria.
El Club de los Canallas trata de la vida de tres amigos de la secundaria en el Birmingham a finales de los 70's. Benjamin Trotter, futuro escritor, fanático del rock progresivo, con una peculiar y cómica relación con Dios y enamorado perdidamente de Cicely Boyd, Phillip Chase enamorado de Yes y del mismo rock progresivo con las ansias, ya perdidas para esa época, de montar una banda en este estilo y Douglas Anderton, hijo de un duro líder sindical (cuya historia será uno de los subplots más importantes de la trama de la novela). Todas las vivencias de estos jóvenes en una época revuelta y llena de incertidumbre, durante una Inglaterra que se movía entre la total intolerancia y el nacionalismo férreo al ver que su país se les iba de las manos entre crisis e inestabilidades internas.
Una novela muy engañosa al principio, pero que no puede ser vista simplemnte desde la tipica perspectiva estilística, sino como un perfecto ejemplo de desarrollo de personajes, únicos y bien marcados, sin ser exagerados y que perduran en la mente mucho tiempo después de ser leída.
Y lo mejor de este libro es la nota final en la que Coe asegura que continuará la trama en otra parte llamada EL CÍRCULO CERRADO.

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Un blog desde el centro de América, Panamá, dedicado a la arquitectura, el cine, el arte, música, literatura y cultura alternativa. Con una visión actual y joven de los acontecimientos sociales de esta generación.